El artista estadounidense contemporáneo Travis Fish ha sido un nombre emergente en la escena artística mundial. Originario de Wisconsin, Travis vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Travis Fish pinta motivos pegadizos, camisas, pantalones, sudaderas de lujo y retratos como si los hubiera puesto en sus lienzos de gran formato en muy poco tiempo. Su arte parece infantil, ingenuo, sin líneas claras, con colores de acuarela, manchas aleatorias y errores deliberados: “Pinto lo más rápido que puedo, por miedo a ser demasiado perfecto. La espontaneidad debe preservarse a toda costa”.
Travis encaja bien en la tendencia actual de la pintura ingenua con motivos infantiles. Visto de esta manera también con artistas como Robert Nava, Oli Epp o Katherine Bernhardt.
Me puse al día con Travis para hablar sobre su proceso artístico y la influencia de la moda en él.
Jonas Wood y Travis Fish en el stand de Carl Kostyál en Felix, Los Ángeles, 2020
Rom Levy: Para empezar, ¿puedes contarme un poco sobre ti y tus antecedentes?
Travis Fish: Nací en Wisconsin en 1989. Fui a la escuela de arte de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Después de eso trabajé como asistente de estudio para algunos pintores que realmente respeto. Después de eso, viví en Hong Kong y Corea durante unos años, luego me mudé a Nueva York en 2015.
¿Cómo es tu proceso de trabajo?
Mi proceso es un poco maníaco. Me siento maníaco cuando pinto, puedes verlo en mis ojos. La pintura está en el suelo. Bailo un poco a su alrededor, tratando de llegar al centro. Utilizo pintura muy diluida para que las cosas se derramen, así que tengo que lidiar con eso. Por lo general, veo una capa seca para poder poner la siguiente capa en el momento adecuado. Ver la pintura seca es parte de ello para mí.
Hablemos de tus temas actuales. ¿Qué los inspiró y cuáles son sus materiales de origen?
Actualmente estoy pintando chaquetas, suéteres y camisetas. Principalmente diseñador y cosas muertas agradecidas. Empecé a hacer la ropa después de un año de pintar retratos de Migos. Comenzó donde haría un retrato de Offset, luego Quavo, luego despegar, repetir. Sigo un montón de páginas de fans que se publican a diario. Entonces empecé a pintar la ropa que usarían. Soy un súper fan. Fan art.
¿Cuánto tiempo llevas desarrollando este lenguaje visual?
He estado pintando de esta manera durante unos 4 años. Ha estado incubando durante más de una década y el lenguaje visual en el que estoy trabajando es el resultado de años de mala pintura.
Compensación en las sesiones de Malmö por Travis Fish
¿Cómo es que tu interés por la moda se convirtió en una parte tan prominente de tu proceso creativo?
Mi interés por la moda y el adorno no ha sido de por vida. Durante la mayor parte de la escuela de arte tuve un solo suéter. Mi interés por la moda nació de mi amor por Offset. Estos son artículos de adorno que significan un cierto nivel de riqueza y movilidad. Esta moda es muy rápida. La velocidad a la que se lanzan las nuevas colecciones funciona con la velocidad de mi pintura. Moda rápida y pintura rápida. Encuentro esto en contraste con la permensión de la pintura, un espacio muy fructífero para trabajar. Desde el punto de vista técnico, el suéter puede darme muchas cosas diferentes para pintar. Podría ser un suéter con texto, o una escena de la naturaleza, o un estampado, o lo que sea. Siempre hay algo que empujar y tirar.
¿Alguna vez te ha intrigado trabajar en un mural/arte público y arte urbano?
He hecho algunos cuadros grandes (10×15′). Así que creo que me divertiría con un mural.
Me interesa la efímera de las pinturas, ¿ens que tu propio trabajo es precioso? Si no estás satisfecho con un trabajo, ¿tiendes a destruirlo o prefieres guardarlo por un tiempo y alterarlo en una fecha posterior?
Normalmente estoy bastante contento con cómo salen, ja. Pero si no estoy contento con eso, lo quito de la camilla, lo enrollo y lo guardo. Nunca he destruido una pintura. Nunca retrabajo pinturas. Solo me gusta empezar uno nuevo. No son preciosos cuando estoy trabajando en ellos, incluso he sido conocido para dormir debajo de ellos, pero cuando termina se vuelve un poco más precioso y el trabajo se vuelve preservándolo.
Hablemos del trabajo que estás haciendo para Carl Kostyál en septiembre. ¿Qué tipo de trabajos estás preparando? ¿Se conecta con trabajos anteriores o has probado algo nuevo?
Estaré trabajando en el programa con Carl hasta que llegue el momento de pasar el rato. Ahora mismo estoy pintando suéteres, pero muchas cosas podrían cambiar en un mes.
Además de eso, Travis Fish tendrá una próxima exposición individual en Carl Kostyál, Estocolmo, en septiembre y se mostrará en el stand de Carl Kostyál en la Feria de Arte de Dallas en abril de 2021.
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