El artista indonesio Roby Dwi Antono es conocido por sus pinceladas ricas, suaves e impregnadas de color que representan una miríada de iconos simbólicos. Su trabajo abre un portal a otro universo donde se unen naves espaciales, alienígenas, dinosaurios y criaturas con características humanas. Estas creaciones surrealistas que una vez vivieron solo en la imaginación de Dwi Antono cobran vida en un nuevo reino en su lienzo.
La obra de Roby Dwi Antono se conoce a menudo como una yuxtaposición contemporánea del surrealismo y las imágenes del Renacimiento clásico. Ha aparecido tanto en Indonesia como a nivel internacional en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Recientemente, me puse al día con Roby y tuve la oportunidad de hablar sobre sus obras actuales y su proceso artístico en la creación de sus obras maestras.
Rom Levy: Para empezar, ¿puedes contarme un poco sobre ti y tus antecedentes?
Roby Dwi Antono: Fui bastante introvertido, nunca me gustaron mucho las multitudes y siempre preferí pasar tiempo a solas. Estoy muy agradecido de haber sido bendecido con un regalo en lenguaje visual. Sabía desde el principio que la comunicación verbal simplemente no es mi fuerte. Desde que era un niño, el arte visual siempre ha sido el idioma en el que hablaba con más fluidez y me sentía más cómodo. Tengo la suerte de tener padres a los que nunca les pareció importar que las paredes de la casa estuvieran cubiertas de garabatos. Soy consciente de que no siempre puedo esperar que todo el mundo me entienda a través de las pinturas, pero expresarme con un pincel resulta ser catártico. Nunca he experimentado una educación artística formal. Solo autodidacta. Actualmente vivo y trabajo en Yogyakarta, Indonesia.
Como artista autodidacta, ¿a qué desafíos te enfrentaste mientras desarrollabas tu estilo y práctica?
A lo largo de la década de ser artista, mi estilo evolucionó en línea con mis experiencias, referencias y entorno. Los desafíos que encontré son más sobre ideas y temas. No creo que sea un artista crítico y sensible y prefiero crear obras con mis temas.
Como Yogyakarta, ¿cómo es tu relación con la cultura local del arte callejero?
Honestamente, no me gusta mucho la cultura local del arte callejero. Soy muy consciente de que no me llevo muy fácilmente con la gente.
Me encantó especialmente tu último mural, ¿tienes algún próximo proyecto de murales planeado?
¡Gracias! Por ahora, no tengo planes para trabajar en un proyecto mural en un futuro próximo. Pero, por supuesto, si hay una oportunidad de participar en un gran proyecto mural, me encantaría aprovecharlo.
¿Cómo es un día en el estudio con Roby?
El ambiente diario en mi estudio es normal, nada demasiado especial. Todas las mañanas me despierto y empiezo el día haciendo té o café, limpiando y arreglando cosas en mi estudio. Luego preparo materiales como lienzo, pintura, y así sucesivamente, establezo una lista de reproducción para crear el estado de ánimo y empezar a pintar hasta la tarde. Me siento más cómodo trabajando de la mañana a la noche. Después de eso, puedo descansar y relajarme viendo películas o navegando por las redes sociales.
¿Cómo se relaciona tu trabajo con la historia del arte?
No he pensado demasiado en eso.
¿Cómo empiezas tus pinturas? ¿Empiezas con bocetos o pintas directamente sobre el lienzo?
Sí, normalmente empiezo haciendo muchos bocetos en papel o digitalmente, luego selecciono el mejor boceto para transferirlo al lienzo utilizando el proyector o el método de cuadrícula. Aunque ahora mismo estoy trabajando en una nueva serie de pinturas con una técnica bastante diferente, estoy tratando de pintar directamente en el lienzo.
¿De dónde viene tu inspiración?
Siempre me ha resultado más fácil recoger inspiraciones de mis experiencias pasadas, ya que me ayuda a acercarme a mis pinturas con un sentido de la verdad. Mis obras son como un espejo en el que veo un reflejo de mí mismo. Muy a menudo es donde criticaba los errores de mi yo pasado, así como creaba esperanza para mi yo futuro. Me gusta desafiarme a mí mismo para crear obras que puedan desencadenar una respuesta emocional de otras personas. Todo esto es parte de la experiencia humana que afecta el concepto y los aspectos visuales de mis obras.
¿Quiénes son los personajes de tus pinturas?
Son parte de mis creencias, imaginación y fragmentos de recuerdos que manifiesto en forma visual.
¿Cuáles dirías que son las características más destacadas de los personajes que creas?
La característica más notable de mis personajes es su mirada penetrante y su apariencia onírica. En mis pinturas, uso colores suaves que, sin embargo, evocan una espeluznante sensación de ambigüedad.
La mayoría de tus sujetos tienen miradas cautivadoras, ¿hay alguna razón por la que prestas mucha atención a sus ojos?
Porque, en mi opinión, los ojos son el alma. Podemos ver y sentir el alma y la personalidad de una persona desde la mirada y la expresión de los ojos.
Algunas de tus pinturas crean un universo entero, mientras que otras se centran en un personaje específico. ¿Hay alguna razón por la que elijas centrarte en uno a veces y en un paisaje inmenso en otras ocasiones?
Bueno, es verdad. Algunas de mis pinturas crean un universo entero, mientras que otras se centran en un personaje específico. Todo depende de la idea que quiera transmitir a través del trabajo. A veces, una idea es más adecuada para ser traducida a una obra minimalista con un enfoque en un personaje. Se vuelve más tranquilo pero poderoso. Y a veces también existe la idea de que sería genial si estuviera rodeado de un paisaje inmenso. Sin embargo, me gustan ambos. Cada uno tiene su propio impacto y fuerza.
Me interesa la efímera de las pinturas, ¿endas tu propio trabajo como precioso? Si no estás satisfecho con un trabajo, ¿tiendes a destruirlo o prefieres guardarlo por un tiempo y alterarlo en una fecha posterior?
Sí, lo hago. Si no estoy satisfecho con una pieza, preferiría guardarla y modificarla en una fecha posterior. A veces, el trabajo que hago y que no me gusta ahora se verá genial cuando lo vea después de 5 años. Es un poco extraño y no sé la causa.
¿A qué aspiras y dónde te ves a ti mismo y a tu práctica en los próximos años?
Honestamente, nunca lo pensé. Estoy tratando de concentrarme y disfrutar de lo que estoy haciendo ahora mismo.
¿Cómo te mantuviste ocupado esta temporada de verano?
Estaba ocupado trabajando en las pinturas para una próxima exposición. ¡Estad atentos!
¡Manténgase en contacto con Roby Dwi Antono y vea más de sus obras @dwiantonoroby!
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