El artista español Rafa Macarron es un joven artista autodidacta. Su trabajo deja un toque de influencias oníricas y reminiscencias infantiles. A pesar del drama y la deformidad de sus personajes, las escenas retratan la ternura, la amabilidad y la armonía.
Hace poco me puse al día con el talentoso Rafa Macarron y hablé sobre sus influencias artísticas, inspiraciones y planes para 2022.
Rom Levy: Para empezar, ¿puedes contarme un poco sobre ti y tus antecedentes?
Rafa Macarron: Desde muy joven he tenido un lápiz en las manos. Cuando tenía 4 años, viajé con mis padres a París coincidiendo con la inauguración del Museo Picasso. Cuando entré en una de las habitaciones, pedí un cuaderno y lápices de colores. Pasé toda la mañana tratando de entender lo que tenía delante. A la edad de siete años solía hacer dibujos llenos de color, animales o personas sacadas de algún mundo desconocido. En el momento en que se suponía que iba a ir a la universidad, fue el pintor español Juan Barjola quien me animó a no postularme a la Academia de Bellas Artes.
Mis estudios como fisioterapeuta me han ayudado mucho a conocer la anatomía humana. Conozco perfectamente la estructura del cuerpo. Después, empecé a probar las deformaciones y vi que funcionaban muy bien. Es un poco como crear tus propios personajes corporales, cada uno con su propia alma.
El ciclismo también me ha proporcionado, no solo el deseo de ir más allá, sino también la soledad, la libertad y también muchos paisajes, que han influido tanto en mi pintura. Cuando solía andar en bicicleta, entraba en el mismo estado de flujo que al que llego cuando pinto. Podría estar pintando durante ocho o diez horas sin parar y no darme cuenta del paso del tiempo.
¿Quién y qué inspira tu trabajo?
Un pequeño amanecer, el tiempo que paso con mis hijos, un paseo con los perros… Para ver los detalles pequeños, ordinarios y diarios. Es muy importante para mí y para mi práctica, sentir, percibir y seguir pintando para aprender a crear nuevos trabajos. Esas son las pequeñas cosas que me inspiran.
¿Quiénes son los personajes de tus pinturas?
Los personajes salen de mi vida cotidiana y los tomo fuera de contexto. Podrían ser personas que viven con nosotros. Cuando los creo, siempre me gusta imaginar de dónde vienen, qué hacen, a dónde van, qué vida tienen…
Para mí está claro que quiero hablar sobre la vida en la calle, la vida cotidiana y mi propia existencia. Y quiero hablar de estas cosas con humor, más blanco que humor negro, más compasivo que cruel.
También me gusta que los personajes se relacionen con el espectador, y juego con los formatos y las escalas. Yo voy de un retrato grande, donde el contacto con la figura es directo, a panoramas en los que docenas de personajes parecen estar protagonizando múltiples escenas simultáneamente.
Aunque su sujeto se dedica a las actividades humanas diarias y tiene un parecido humano, tienen una cualidad más caricaturesca. ¿Qué pretendes lograr a través de eso, y tus sujetos se destacan como entidades separadas de la gente común?
Mis personajes no van hacia la caricatura. Huy de todo tipo de ornamentación caricaturesca. Nacen de una figuración fantástica, surrealista y expresionista. Los considero personajes híbridos que están estrechamente relacionados con mi admiración por Dubuffet, Bonifacio y Alfonso Fraile. Mis personajes viven en una vida cotidiana trascendida, días limpios, puestas de sol y aire fresco.
¿Qué puedes decirnos sobre las características planas de tu trabajo?
Siempre me ha gustado transgredir la realidad e inventar espacios cósmicos similares que se relacionan con los personajes. Con fondos planos me las arreglo para mejorar la figura y así dar más prominencia al personaje. Cuando se trata de hacer más fondos trabajados, como sucede con las pinturas de la escena de la playa, se generan ilusiones de perspectivas, sucede al revés, como con las pinturas de fondo plano. Creo el fondo y luego coloco la figura. Utilizo las extremidades de las figuras, texturas o elementos de fondo para romper con la planitud y generar volúmenes, texturas y una sensación de perspectiva. Los colores también me ayudan a crear atmósferas, como cuando uso magentas para generar calor.
Los materiales utilizados en mi pintura me dan total libertad de expresión. El spray da modernidad, dinamismo y color. Los lápices y el marcador crean la trama, las ceras, los acrílicos y las gouaches, las transparencias matizadas y el aceite aporta complejidad.
Cuando vi la obra que exhibiste en tu primera exposición individual en CAC, el primer artista que me vino a la mente mirando las pinturas fue Picasso y cuando vi las esculturas, el primer artista en el que pensé fue Salvador Dalí. ¿Influyen en tu trabajo? ¿Cómo se unen el cubismo y el surrealismo con el expresionismo en tu arte?
Picasso, por supuesto. Admiro el trabajo de Picasso mucho más que el de Dalí, para mí es el pintor por excelencia, pero es cierto que las esculturas pueden ser un poco como el trabajo de Dalí debido a mi interpretación de las formas de los perros. Pero mi pintura tiene características expresionistas para la inmediatez, el trazo es directo, a pesar de que hago mucho trabajo de boceto y estudios anteriores.
Siguiendo con mi última pregunta, ¿cómo se relaciona tu trabajo con los movimientos artísticos?
He tenido una relación muy directa con la pintura española, prácticamente he crecido en el Museo del Prado, la mejor galería de arte del mundo. Estoy muy orgulloso de formar parte de la tradición de la pintura española. Las pinturas negras de Goya siempre me han conmovido, y por supuesto Las Meninas de Velázquez, que considero el mejor trabajo.
Mis padres son arquitectos, y creo que la arquitectura tiene una relación muy importante con mi trabajo. He viajado mucho para ver arte y he visitado ferias y museos de todo el mundo. Creo que todo lo que veo me influye de alguna manera. Pero si tengo que mencionar movimientos específicos, mencionaría el Grupo El Paso en Madrid, la Nueva Figuración o el Expresionismo Abstracto Americano como movimientos que han sido capaces de influir en mí.
Miro tu trabajo, y por un momento, estoy viviendo en los momentos ordinarios de la vida, en un sentido pacífico. ¿Qué pretendes entregar al espectador?
Invito al espectador a que los mire de manera diferente, como lo he mencionado anteriormente. Me gustaría que el espectador se relacionara con mi interpretación de la realidad y lo que nos rodea. Espero que experimenten mi pintura y sus personajes de la misma manera que yo, preguntándose: ¿quiénes son? ¿Cómo es su vida? ¿De dónde vienen y a dónde van?
Me interesa la efímera de las pinturas, ¿ens que tu propio trabajo es precioso? Si no estás satisfecho con un trabajo, ¿tiendes a destruirlo o prefieres guardarlo por un tiempo y alterarlo en una fecha posterior?
No, si algo no me convence, lo destruyo. No me gusta mirar hacia atrás, no soy capaz.
¿Cómo afecta a tu estilo ser un artista autodidacta? ¿Crees que es liberador o alguna vez fue restrictivo?
Siempre es liberador.
¿Alguna vez pintaste un mural o tuviste algún interés en hacerlo en el futuro?
Nunca me ha interesado, de verdad.
¿Qué es lo siguiente para ti en 2022?
La verdad es que estoy muy emocionado porque se avecinan muchas cosas interesantes en 2022. Voy a tener una exposición en Los Ángeles con la galería de Nino Mier, participaré en Arco Madrid y muchos otros proyectos de los que todavía no puedo hablar, pero que me parecen muy emocionantes.
streetartnews.net
