El británico Sam Cox -conocido como Mr. Doodle- será uno de los jueces de la Final Mundial de Red Bull Doodle Art. Aquí tienes un perfil del artista que creó su propio mundo de garabatos.
Desde coleccionistas privados hasta encargos comerciales, desde su Inglaterra natal hasta Asia (y más allá), y por todo Internet, Mr. Doodle ha dejado su huella en las escenas del arte y la cultura pop con atrevidos garabatos que transmiten amor por la vida. Su característico pelo pelirrojo y su traje cubierto de garabatos harán que sea fácil reconocerle en el jurado de la Final Mundial de Red Bull Doodle Art. Pero para descubrir qué le mueve, echa un vistazo a esto.
Sus orígenes y formación
Aunque a Mr. Doodle le gusta dibujar desde niño, fue en la escuela secundaria donde se “obsesionó” con el arte y, en particular, con los garabatos.
Explica: “Junto con mis padres, mi profesor de arte, Morgan Davies -que ahora es mi director creativo a tiempo completo- me animó a seguir con mi pasión por los garabatos. Me animó a desarrollar un estilo propio [y finalmente] reservó un espacio en una galería y me dijo que ya era hora de que mostrara mi trabajo públicamente. La experiencia fue un punto de inflexión y me llevó a trabajar estrechamente con varias grandes marcas durante los años siguientes, mientras estudiaba ilustración en la universidad de Bristol”.
Fue durante esos años universitarios cuando el artista desarrolló su identidad de Mr. Doodle, incluido su traje garabateado y la narrativa en torno a Mr. Doodle y DoodleLand, un lugar que inventó para explicar de dónde procede el personaje de Mr. Doodle.
Obras destacadas de Mr. Doodle
Una de las señas de identidad de Mr. Doodle es su capacidad para transformar la forma en que vemos los objetos cubriéndolos de garabatos. El proyecto viral que quizá más contribuyó a que se hiciera famoso fue, literalmente, su propia casa, en la que garabateó todas las superficies, por dentro y por fuera. Sorprendentemente, no esbozó los garabatos de antemano, sino que los creó en el momento.
“Quería que los garabatos del dormitorio incluyeran sobre todo personajes dormilones, y que los de la cocina estuvieran relacionados a grandes rasgos con la comida y la bebida. Algunas de las habitaciones de arriba tienen temas menos literales, como la Cloud Room y la Splash Room”, describe. “Los temas se planearon de antemano, pero los garabatos se crearon espontáneamente sobre la marcha”.
Otro proyecto de gran repercusión fue The Doodle Bull, un asombroso coche de exhibición que se realizó cubriendo un coche de carreras Oracle Red Bull Racing RB14 con garabatos desde el morro hasta el alerón trasero.
“Siempre es emocionante garabatear sobre un objeto o una superficie que no he hecho antes, aunque estas situaciones también plantean retos creativos diferentes, lo cual forma parte de la diversión”, afirma.
Mr. Doodle llevó a cabo una de sus transformaciones más recientes en el STRAAT Museum de los Países Bajos, donde su nueva interpretación del símbolo icónico de Ámsterdam, formado por tres atrevidas X, sirvió de inspiración a los participantes en la Final Mundial de Red Bull Doodle Art.
Artistas que han influido en su obra
“Hay muchos artistas que me inspiran, tanto del pasado como del presente”, dice Mr. Doodle. Entre ellos cita a Keith Haring y Banksy.
Respeto cómo [Haring] consiguió cruzar la línea divisoria entre los diferentes mundos del arte y el graffiti, mucho antes de que el género del “arte callejero” difuminara las fronteras”, señala. En cuanto a Banksy, añade: “Aunque mi trabajo no es en absoluto político y mi identidad es todo menos anónima, respeto la forma en que es capaz de comunicar sus ideas y puntos de vista de una manera tan universalmente accesible.”
Influencias ajenas al arte
La creatividad de Mr. Doodle también se nutre de experiencias ajenas a lo que la clase dirigente suele definir como “arte”, como los cómics y los juegos de ordenador.
A menudo también se inspira en cosas cotidianas que le llaman la atención: “Miro edificios, paredes y objetos, incluso calles, entornos y comunidades, y me los imagino totalmente cubiertos de garabatos”. El artista se siente especialmente intrigado cuando descubre oportunidades de conectar algo del mundo real con su narrativa de DoodleLand.
Cómo Mr. Doodle hizo crecer su marca a través de las redes sociales
Una de las muchas formas que tiene Mr. Doodle de acercar su arte a la gente es a través de diversas redes sociales. Entre ellas están YouTube, donde un vídeo en time-lapse que capta la creación de la Doodle House tiene más de 5 millones de visitas, y su cuenta de Instagram, donde ha ido consolidando su presencia desde 2015 y ahora puede presumir de tener 2,8 millones de seguidores.
Colaboración actual de Mr. Doodle
Tras haber creado la obra de arte 3X en el STRAAT Museum, Mr. Doodle se prepara para la siguiente fase de su colaboración con Red Bull Doodle Art: su papel en el jurado de la Final Mundial, donde ayudará a elegir al Ganador Global entre 62 finalistas nacionales.
Mr. Doodle llevó a cabo una de sus transformaciones más recientes en el STRAAT Museum de los Países Bajos, donde su nueva interpretación del símbolo icónico de Ámsterdam, formado por tres atrevidas X, sirvió de inspiración a los participantes en la Final Mundial de Red Bull Doodle Art.
Artistas que han influido en su obra
“Hay muchos artistas que me inspiran, tanto del pasado como del presente”, dice Mr. Doodle. Entre ellos cita a Keith Haring y Banksy.
Respeto cómo [Haring] consiguió cruzar la línea divisoria entre los diferentes mundos del arte y el graffiti, mucho antes de que el género del “arte callejero” difuminara las fronteras”, señala. En cuanto a Banksy, añade: “Aunque mi trabajo no es en absoluto político y mi identidad es todo menos anónima, respeto la forma en que es capaz de comunicar sus ideas y puntos de vista de una manera tan universalmente accesible.”
Influencias ajenas al arte
La creatividad de Mr. Doodle también se nutre de experiencias ajenas a lo que la clase dirigente suele definir como “arte”, como los cómics y los juegos de ordenador.
A menudo también se inspira en cosas cotidianas que le llaman la atención: “Miro edificios, paredes y objetos, incluso calles, entornos y comunidades, y me los imagino totalmente cubiertos de garabatos”. El artista se siente especialmente intrigado cuando descubre oportunidades de conectar algo del mundo real con su narrativa de DoodleLand.
Cómo Mr. Doodle hizo crecer su marca a través de las redes sociales
Una de las muchas formas que tiene Mr. Doodle de acercar su arte a la gente es a través de diversas redes sociales. Entre ellas están YouTube, donde un vídeo en time-lapse que capta la creación de la Doodle House tiene más de 5 millones de visitas, y su cuenta de Instagram, donde ha ido consolidando su presencia desde 2015 y ahora puede presumir de tener 2,8 millones de seguidores.
Colaboración actual de Mr. Doodle
Tras haber creado la obra de arte 3X en el STRAAT Museum, Mr. Doodle se prepara para la siguiente fase de su colaboración con Red Bull Doodle Art: su papel en el jurado de la Final Mundial, donde ayudará a elegir al Ganador Global entre 62 finalistas nacionales.
“Realmente no hay limitaciones para hacer garabatos; sólo se trata de dejar volar la imaginación y permitir que la mano se mueva libremente por la página”, afirma. “Pídele a 100 personas que hagan esto y obtendrás 100 interpretaciones diferentes, así que estoy deseando sorprenderme e inspirarme con la diversidad de estilos y contenidos de los garabatos”.
Planes para el futuro
En lo que respecta al futuro, Mr. Doodle tiene numerosos planes para sí mismo y para DoodleLand, pero uno de sus objetivos generales es conseguir que se aprecie más el garabato en sí.
“Me encantaría que la gente reconociera que el garabato es digno de reconocimiento como género artístico por derecho propio”, dice, antes de señalar que muchos géneros artísticos, como el Pop Art y el Street Art, no fueron aceptados inmediatamente cuando surgieron. “Garabatear es una práctica tan accesible que cualquiera, independientemente de su edad o experiencia, puede intentarlo. No se necesita una educación artística formal para hacerlo, no requiere equipos caros, se puede hacer en cualquier lugar y en cualquier momento, es una actividad verdaderamente consciente y las posibilidades de convertirlo en algo más grande y mejor son infinitas”.
Sin embargo, se apresura a subrayar que no le gustaría que el garabato se convirtiera en un tipo de arte “elitista” que sólo existe en galerías y museos.
“Merece ser algo que exista felizmente tanto en la esquina de un bloc de notas en una oficina como en un bloc de dibujo, en un lienzo o en la pared de un edificio”, afirma.
Beneficios de hacer garabatos
Todo tipo de personas encuentran beneficios en garabatear, y Mr. Doodle dice que, en su caso, garabatear cada día le hace sentirse “verdaderamente feliz y realizado”.
Me permite documentar y compartir todo lo que ocurre en mi vida y en mi imaginación. Me siento muy afortunado de poder pasar cada día haciendo lo que más me gusta, de tener la oportunidad de garabatear en lugares realmente emocionantes y sobre cosas realmente interesantes. También conocí a mi mujer, Alena, garabateando, así que supongo que sin garabatear, ¡quizá nunca nos hubiéramos conocido!”.
Consejos de Mr. Doodle para garabatear
Como uno de los mayores defensores del garabato, Mr. Doodle está encantado de compartir sus mejores consejos para cualquiera que quiera dedicarse a este arte.
Y concluye: “Garabatear debe hacerte feliz en primer lugar. Si lo disfrutas, entonces cualquier cosa extra es simplemente un extra”.
Puedes ver los garabatos ganadores de las Finales Nacionales de Red Bull Doodle Art de todo el mundo aquí.
